FOTOGRAFÍAS: HELSINKI PRO
En esta reveladora entrevista, conversamos con dos miembros de una destacada banda española que, tras años de trayectoria en la industria musical, comparten sus experiencias más significativas, los errores que han aprendido a valorar y los retos que enfrentan en su camino hacia el éxito. Nos cuentan sobre las dificultades de firmar contratos en sus inicios, la importancia de separar los sentimientos del negocio musical y cómo han logrado convertir los tropiezos en valiosas lecciones. Además, nos dan un vistazo exclusivo a su intensa preparación para la gira eterna, sus sueños de colaborar con íconos como Juan Luis Guerra y Kendrick Lamar, y sus ambiciones de dejar un legado significativo en la música. Prepárate para conocer el corazón y la pasión detrás de estos artistas que buscan no solo entretener, sino también aportar algo valioso al mundo de la música.
¿Qué tal estáis?
Bien, muchas gracias por la pregunta. Estamos muy motivados. En este momento estamos bastante motivados, con mucha energía, aunque también estamos gastando más energía que nunca. Tenemos muchos agobios también, pero bueno, a veces los agobios motivan.
Suele decirse que bajo presión, se trabaja mucho mejor, ¿no?
Sí, bajo presión. Esa presión a veces hace que uno apriete el culo. Sin esa presión, hay un montón de cosas que no haríamos. Diría, «ya no me embarco en esto», pero con esa presión, lo hacemos.
¿En qué momento profesional os recibe vuestra nueva canción, «Qué bonita eres»?
Pues en un momento bastante bueno, en el que estamos haciendo una música bastante potente. Es como el momento de nuestra consolidación como artistas. Ahora sentimos que la gente ya nos tiene como referentes de algo.
Es como que ahora tenemos la sensación de que podemos apretar un montón más, porque hay mucha gente escuchando. También hemos podido definir más nuestra personalidad, que a lo mejor el público antes no pillaba, porque nos gusta de todo un poco y hemos sabido definir un sonido. Estamos en un momento bastante bueno.
¿Cómo nace esta canción?
Hemos buscado ese sonido sin querer. Hemos estado buscando el sonido actual que tenemos, como una definición, algo que nos defina más. Esta última canción, igual que muchas otras y todo lo que estamos grabando, nos está saliendo solo. La verdad está saliendo como todo lo que llevamos dentro.
¿En qué género musical os gustaría encasillaros?
Yo últimamente he pensado mucho en eso. Es una de las cosas en las que más estoy pensando estos últimos meses, porque realmente a mí no me gustaría que se nos encasillara en ningún género, sino que se nos tuviera como artistas. En un futuro, no me gustaría simplemente que fuéramos unos artistas grandes que no están encasillados en ningún género. Pero sí que es verdad que tenemos unas raíces y últimamente una fusión demasiado flamenca. Hay ciertos colectivos de flamenco con los que no me gusta estar. No me veo con esa gente, porque ni compartimos la forma de pensar, ni la música que escuchamos, ni la ropa que vestimos. Siento que pegamos más con la gente de lo urbano, pero realmente tampoco somos artistas urbanos al uso. Estamos ahí, en una isla, en mitad del océano, la isla Pepe y Vicente.
¿Cómo de importante es para vosotros la producción en cualquier canción? Porque siempre ponemos el ojo en la composición y demás, pero a nivel de producción, ¿esos sonidos cómo de importantes son para vosotros?
Para nosotros, la producción es súper importante. Va igual que la composición de la letra. La producción tiene el mismo valor y nosotros lo trabajamos muchísimo. Desde el minuto uno que empezamos a hacer la canción, la producción la tenemos muy, muy en cuenta, ¿sabes? De hecho, hay parte del público que le gusta ciertas frases o melodías y no se dan cuenta de que la producción es lo que está empujando a que te guste eso. Y eso nosotros lo sabemos y lo trabajamos. Nos gusta cuidar mucho los detalles tanto de la composición como de la producción y le damos muchísimas vueltas. Creo que le damos muchas más vueltas a la producción que a la composición, porque al final, la letra nos sale muy de adentro y muy natural. Llevamos toda la vida haciéndolo. Y producir es algo que también nos sale porque llevamos mucho tiempo, pero nos gusta cuidar cada detalle de la canción.
¿Y en esta canción concretamente, hay algún colaborador o algo especial que queráis destacar que os haya ayudado?
Sí, está Kido, que es un productor que siempre trabaja con nosotros. Y Antonio Narváez también. Siempre aportan bastante a lo que hacemos. Estos dos en concreto no solo han aportado en esta canción, sino que llevan aportando en las últimas ocho, diez, siete, no sé. Digamos que desde «El Patio», Kido y Antonio están en casi todos los temas.
Kido es una persona de nuestra confianza, es muy buen productor y muy buen creativo. Cuando trabajamos con él, no solo lo tenemos en cuenta como productor. También nos fiamos mucho de su visión y entre todos hacemos muy buen equipo, tanto para cualquier consejo en lo visual, en parte del vídeo o en parte de ideas. Somos gente muy abierta para trabajar.
¿Tenéis algo que diferencie esta canción de las otras que han salido? Porque imagino que cada vez que sale una canción nueva, esta es vuestra favorita, ¿no?
Sí y no. Al final, son nuestros hijos, entonces los queremos a todos un poco por igual. La verdad es que últimamente lo que estamos consiguiendo es justo lo contrario a lo que preguntas. Hace dos años, cada tema que sacábamos era una nueva movida, con un sonido nuevo, con un visual nuevo. Y ahora llevamos como un par de años intentando conseguir algo con un estilo más propio. Entonces sí que es verdad que vemos que hay unión entre este tema y el anterior, el anterior y el otro anterior. Tiene una línea, todo tiene una línea. No hacemos un reggaetón y luego te sacamos un afro. Llevamos dos años intentando seguir esa línea para no despistar al público y que la gente nos empiece a entender. Y creo que lo estamos consiguiendo, por fin.
Luego también, cuando un tema sale nuevo, le hemos dado tantas vueltas desde que empezamos a producirlo, a escribirlo, a terminar la producción, a hacer el vídeo, a terminar el vídeo, a hacer la foto, y tal. Llega un momento que el tema acaba de salir y es como, «tío, no quiero saber nada del tema hasta que pasen un par de meses». Entonces, claro, en un par de meses a lo mejor dices, «hostia, es mi favorito». Lo ves con el tiempo también un poco, lo ves con el tiempo.
¿Cómo describiríais la química entre los dos a la hora de trabajar y tomar decisiones?
Automática. Sí, es una cosa que sale natural, es como una cosa de Dios, no sé. Sale muy automáticamente y llevamos tantos años juntos que al final es algo que surge solo. Vicente y yo tenemos conexión tanto en lo superficial como en la parte más interior. Es como que se pulsa el botón de «sync». Como el de los DJ, ¿no? El de las mesas. Vamos a una. Sabemos lo que le gusta a uno y lo que le gusta al otro. En el estudio no tenemos ni que hablar, nos miramos y sabemos si es por ahí o no. Sí, es algo muy automático. Tenemos gustos muy parecidos, nos caen mal las mismas cosas.
Antes me hablabais del flamenco, pero ¿hay otro género que nadie de vuestros fans piense que vais a explorar y os gustaría hacerlo?
Por géneros hay un montón. Podría decirte la cumbia, la bachata, la salsa… La verdad es que nos gusta mucho la música y siempre nos gusta mezclar cositas. De hecho, si te fijas, en todos los temas mezclamos elementos de otras músicas, de otras movidas. De la salsa cogemos mucho. Muy disimuladamente, pero cogemos. Hoy está todo tan abierto, hay tanta música a la vez, con tantas influencias que también es difícil que alguien se sorprenda si dices que quieres hacer una bachata o un tema electrónico. Ya es muy difícil que alguien se sorprenda. Nosotros tenemos que forzarnos para no estar siempre pegando saltos. Si por nosotros fuera, exploraríamos muchísimo. La gente se vuelve loca y tienes que explorar cada cierto tiempo. No puede ser todos los meses una nueva exploración.
Y con esta canción, ¿tenéis pensado hacer un hilo conductor y ponerla en algún recopilatorio? ¿O por ahora, cómo estáis viendo eso?
Esta canción es un single adelanto de lo que va a ser el disco. No hemos querido, hasta después de verano, empezar a dar mucho la brasa con el disco, para que no sea una espera super larga con una canción y tal. Pero este tema va a ir incluido en nuestro próximo disco que saldrá a principios de 2025.
¿Cómo veis la música romántica y la música en general aquí en España, en la industria?
Está subiendo, está creciendo bastante. Lo que pasa es que hay más clichés que romanticismo, ¿no? Sí, quizás. Falta todavía mucho trabajo en España a la hora de aprender, de que aprendamos. Personalidades diferentes. Tanto darnos el valor como nosotros y sacar nuestro producto como de aprender de cómo funcionan las cosas. Eso es en lo que más deberíamos fijarnos del extranjero. Cómo funcionan las cosas más que coger el sonido de fuera.
¿Qué tal lleváis vosotros el tema de las redes sociales?
Pues mira, te voy a decir la verdad. Realmente somos personas que tenemos las cosas muy claras. Si no nos apetece, no nos apetece. ¿Entiendes? La mayoría de veces que tenemos un boom en redes y le damos más caña a las redes, suele ser «fifty-fifty» entre que hay que trabajar y hacerlo, y que de verdad nos apetece. Si no estamos motivados, no le damos mucha caña a las redes. Nos lo tomamos como una protección mental. Yo no puedo estar desbordado sin ganas de hacer esto y teniendo que hacer un vídeo sonriendo. Ahora, si estamos contentos, hacemos 20 vídeos.
¿Cómo os sentís respecto a los seguidores que tienen tan buen feedback con vosotros cuando lanzáis las canciones o los videoclips y demás?
La verdad es que sentimos que tenemos unos fans bastante potentes. Incluso la gente que no es fan, que son nuevos, es muy respetuosa con nosotros. A mí eso siempre me ha dado un cierto miedo. Sentimos que nos valoran un montón, que valoran un montón todo lo que hacemos. Esta mañana, yendo para el gimnasio, nos ha parado la madre de una muchacha, flipando la mujer. Son cosas que al final dices: «Ostras, tío, una madre aquí diciéndonos estas cosas» Antes de que empezara a funcionar y que empezáramos a subir, me rayaba un montón con eso, porque decía que hasta que no empiecen a insultarnos y a quejarse de algo, esto no va a tener ningún boom, ¿sabes? Pero en verdad ha ido teniendo un boom y todo sigue siendo con comentarios positivos. Estamos agradecidos, la verdad.
¿A lo largo de estos años ha habido algún error o mala decisión que hayáis tomado?
Un montón, muchísimas, desde firmar con agencias o sellos que nos vendían la moto y, por suerte, siempre hemos mirado muy bien los contratos y nos hemos podido escapar, pero ya te digo, firmar con agencias, con sellos que nos querían estafar. También, claro, la típica cosa de cuando tienes menos edad y te cabreas con alguien y dices «ah, pues ya no quiero hacer nada contigo». Luego te das cuenta de que es un error porque mezclan muchos sentimientos. Claro, tomarte las cosas más a lo personal y no ver el tema del negocio. Al final, tienes que entender que los músicos, por mucho que te guste hacerlo, pues es un negocio y tienes que vivir de la música si quieres vivir de la música.
El sentimiento tiene que estar siempre en el estudio y en el directo. Ahí no puede faltar y no puedes poner tanta cabeza. Luego hay que separar y no tomarte las cosas tan a lo personal, eso se va aprendiendo. Es verdad que hay situaciones y situaciones, pero eso, no tomarte las cosas tan a lo personal, sí es una de las cosas que más hemos aprendido. Sí, somos muy sentidos. Eso es bueno, se nota en la música, la verdad.
¿Cómo estáis preparando la gira que tenéis a la vista?
Pues mira, estamos en la gira eterna. Este año es gira eterna. Empezamos en febrero y terminamos en octubre. Hemos terminado la de sala y ahora estamos con los festivales. Estamos cambiando visuales, escenografía, movidas, o sea, todo lo que vemos que podemos mejorar, lo estamos mejorando concierto a concierto. No hay semana casi que no digamos «esto ahora lo vamos a cambiar porque esto puede ser mejor». Está siendo una aventura, la verdad. También es la primera vez que nos pillan una cosa así y sentimos que nos ha pillado un poco tarde. Muchas cosas las estamos aprendiendo sobre la marcha. No decimos «el año que viene lo arreglamos». Decimos «no, la semana que viene, el próximo concierto, todo esto cambiado». Porque sentimos que no podemos permitirnos el fallar tanto. Entonces, estamos mejorando cada semana. Bueno, intentando mejorar por lo menos.
¿Sois más de salas o gustan más los festivales?
A mí las salas me gustan porque al final hay gente que viene a verte a ti. El sonido también es mejor, puedes probar tranquilamente. Puedes hacer tu show de hora y pico tranquilamente con tu gente. En un festival, al final, es una lotería. Hay festivales que son una pasada, pero influyen mucho en la organización. Que el festival tenga una buena organización y que no te corten el rollo para cantar. Que cuando cantes haya un público receptivo. Claro, que no haya cuatro escenarios y tres artistas del mismo rollo a la misma vez. Aunque algunos de mis mejores recuerdos de conciertos han sido festivales, es una lotería.
¿Soñáis con llenar un Bernabéu algún día?
Sí, por supuesto. Aspiramos a llenar un Bernabéu algún día.
¿Alguna colaboración con otros artistas que tengáis en mente?
Yo siempre digo Juan Luis Guerra. A mí me gustaría hacer una con Juan Luis Guerra. Y con El Cigala también. Con esos dos, de esos dos digo yo. Claro, está más fácil que Kendrick Lamar, ¿no? Pero Kendrick Lamar también estaría guapo. Por soñar, puedo hacer una lista, si quieres. Sí, hoy en día creo que lo más potente que me gustaría hacer sería con Kendrick Lamar. Pero estamos hablando de sueños. En cuanto a realidades, se están cumpliendo muchas que queríamos hacer y se están haciendo ya. No queremos decir nombres porque es tan guay que sigan siendo sorpresas, pero hay colaboraciones que se vienen bastante chulas. Muy potentes, la verdad. Cosas que hace años eran una meta y ahora se están haciendo.
¿Qué legado os gustaría dejar con vuestra música? ¿Cómo os gustaría que os recordaran en un futuro?
*Nos gustaría que nos recordaran como personas que han aportado a la música, tanto en nuestra ciudad como en España, y si podemos aportar en el mundo, pues de puta madre. Lo más importante sería que se nos recordara por haber aportado algo en la música. A mí, de los artistas que ya no están presentes, los que más me gustan no son los que yo digo que bien cantaba o que bien tocaba el piano, sino los que han aportado cosas, tanto musicalmente como en valores, en su forma de hacer las cosas. Los que han hecho algún cambio. Es ahora el momento más fácil y más difícil a la vez. Más difícil porque la gente parece que ya no espera originalidad ni aportación, sino que esperan que hagas lo mismo que otro, pero un poquito más guay. Y otro haga lo mismo, pero un poquito más guay. Pero también es más fácil porque siento que todo el mundo está haciendo lo mismo.
¿Algún plan futuro que tengáis para estos meses a nivel de lanzamiento?
El único plan futuro que hay ahora mismo en nuestras cabezas y que lo ocupa todo con una parte de esta gira que está pasando es el próximo disco. Nos quita hasta el sueño. La idea es que a la que pase agosto o septiembre, empezar a soltar un par de adelantos y soltar el disco y no parar y empalmarlo con la gira siguiente. Y a ver si seguimos con vida a fin de 2025. Eso espero, eso espero.
