Esta entrevista exclusiva con Gus nos ofrece una visión fascinante de su trayectoria musical y el proceso creativo detrás de su nuevo EP, «Y Si Se Abren Los Cielos». Gus emerge como un artista versátil y profundamente reflexivo, cuya música está moldeada por una amplia gama de influencias, desde sus raíces caribeñas hasta su tiempo en Estados Unidos. A través de sus canciones, Gus nos invita a un viaje personal, explorando temas de cambio, autoaceptación y positividad. Su enfoque en la experimentación y la honestidad en su arte refleja su deseo de inspirar a otros músicos y conectar con su audiencia de una manera auténtica y significativa.
¿Cómo describirías tu estilo musical y cuáles son tus principales influencias?
Para aquellos que no me conozcan, Gus es una amalgama ecléctica de diversas inspiraciones. Desde mis raíces caribeñas hasta mi estancia en Estados Unidos, donde residí durante muchos años, absorbiendo una amplia gama de sonidos anglosajones y un matiz oscuro del R&B y el pop.
Además, incorporo una mezcla de modismos y juegos de palabras distintivos, tanto del Caribe como de la música urbana de España. En resumen, creo que represento una fusión de todas estas influencias.
¿Qué nos puedes contar sobre como surgió tu nuevo EP «Y Si Se Abren Los Cielos»?
Durante todo el proceso del EP, sentí que estaba inmerso en un viaje de desarrollo personal. Me di cuenta de que durante gran parte de mi vida había sido una persona negativa, frustrada y propensa al autosabotaje. Entonces, surgió literalmente esta frase sobre los cielos, que en ese momento no comprendía del todo su significado, pero me encantaba cómo sonaba.
A medida que desarrollaba el proyecto, experimenté un momento de catarsis en el que comprendí profundamente su significado. ¿Y si los cielos se abren? ¿Y qué? ¿Qué harías si las cosas salieran bien? Se trata de apostar por uno mismo, de creer que las cosas pueden salir bien y de abandonar la autodestrucción para siempre esperar lo mejor.
¿Puedes hablarnos de las historias detrás de las canciones «Lo Que Acabas De Empezar», «Cardenal Cisneros», «Hagamos El Amor» y «California»?
Todas las canciones del EP son básicamente una narrativa de los momentos de vida que estuve viviendo, para eventualmente llegar a esa catarsis de ¡wow! ¿Qué pasa si las cosas de verdad pueden salir bien? ¿Qué pasa si puedo afrontar la vida de una manera mucho más creativa, positiva y siempre mejorando?
En ese sentido, cada una de las canciones representa un momento diferente. Por ejemplo, «Cardenal Cisneros» fue la representación del momento en el cual decidí venir a Madrid y enamorarme del estilo de vida y de las cosas que pasan aquí, especialmente de la vida nocturna de Madrid. Es una canción que evoca mucho la noche, el momento en el cual sales de un bar o una discoteca, con esa sensación líquida en el cuerpo y las luces de la ciudad brillando de una manera hermosa.
Después, tenemos canciones como «California», que representan el momento en el cual me fui a Estados Unidos. Estados Unidos fue mi hogar durante mucho tiempo y era el lugar donde esperaba desarrollar mi proyecto. «California» refleja el proceso de aceptar que ya me quiero ir a ese lugar, sentir toda esa nostalgia y al mismo tiempo la felicidad de embarcarme en una nueva aventura. Es de lejos la canción de la cual estoy más orgulloso. Es una de esas canciones que creo que, en 20 años, miraré hacia atrás y me sentiré orgulloso de todo el trabajo realizado, del proceso de desarrollo, de probar nuevas versiones y de hacer diferentes arreglos.
¿Escribes primero la letra o la música?
En este caso fue un poco de las dos. Hubo canciones en las cuales tenía conceptualmente la letra, quizás no tan detallada como en la versión final, pero tenía la idea de lo que quería expresar. Sin embargo, también hubo canciones en las cuales primero desarrollé la música, incluso la instrumentación completa. Ahí se convirtió en un reto, pensar: «¿Qué puedo hacer con esta instrumentación? ¿Qué melodías encajan aquí?»
¿Eres de que todos los temas del disco tengan una narrativa?
La verdad es que sí. Precisamente para este proyecto, en algún momento me pregunté si quería convertirlo en un álbum con varias canciones. Aunque disfruto mucho ese proceso, la idea de agruparlas en un proyecto que tenga un concepto, una narrativa, una línea sónica o visual, me resultaba atractiva. Sin embargo, tampoco quería adentrarme en una aventura tan larga y tediosa como puede llegar a ser la producción de un álbum.
Entonces, este EP representa el punto medio perfecto para mí. No requiere meses y años de trabajo como un álbum completo, pero al mismo tiempo permite unificar las canciones en una sensación y un momento específico de mi vida.
¿En qué lo podrías diferenciar de tus trabajos anteriores?
En su totalidad, este trabajo es muy experimental en el sentido de que estuve probando muchas cosas con las que antes no había jugado. Una parte importante de estas nuevas exploraciones fue la instrumentación en vivo. Si bien mis proyectos anteriores incluían elementos en vivo como guitarras, pianos, trompetas y otros instrumentos, este proyecto se caracterizó por llevar eso al máximo. Fue una verdadera experimentación, probando violines, juegos de cuerdas, saxofones y explorando diferentes sonidos e instrumentos.
Colaboraste hace poco con Leo Rizzi en 2mil horas. ¿Cómo fue trabajar con él?
Fue extremadamente divertido. Lo conocí en 2022 cuando vine a España. En ese momento no estaba viviendo aquí, pero vine para componer y hacer sesiones. Fue una conexión casi inmediata. El primer día que llegué, lo conocí, hicimos esta sesión y la canción nació en cuestión de minutos. Ambos estábamos en la misma sintonía, nos llevábamos muy bien y nos entendíamos perfectamente. Creo que, musicalmente, en cuanto a colaboraciones, ha sido una de las experiencias más gratas y fáciles que he tenido.
Yo creo que es simplemente un tema de artistas que me inspiran y que me gustan. Ahorita en España hay una escena musical muy bonita y muy diversa del lado urbano. También hay artistas un poco más pop, con un sonido más digerible, como Sen Senra y Natalia Lacunza. Son personas con las cuales también me encantaría compartir un estudio en algún momento.
¿Qué metas tienes como artista y cómo te ves en el panorama musical en los próximos años?
Una de las cosas que me gustaría es ser un artista de referencia para otros artistas. Hay cosas que uno no puede controlar, como que mis ideas y mis canciones se conviertan en himnos o en canciones icónicas para una generación.
Sin embargo, al enfocarme creativamente en buscar nuevas ideas, probar cosas diferentes y ser honesto en mi trabajo, me estoy poniendo en una posición donde las generaciones futuras podrán usar esas ideas como referencia. Me gustaría que mi trabajo inspire a otros a ser extremadamente honestos y experimentales, a unificar sus sentimientos, ideas y creatividad en su propia odisea artística.
Para mí, esa es la clase de artista que me gustaría ser. En el panorama musical, no necesariamente quiero ser la superestrella o el artista más conocido, pero sí quiero ser un artista que la gente respete y busque para obtener nuevas ideas e inspiración.
¿Qué emociones esperas evocar en tus oyentes con este EP? ¿Cómo te gustaría que se conectaran con tu música?
Creo que soy una persona que siempre está escribiendo y haciendo cosas nuevas, y naturalmente experimentando con todo, por diversión también. Mucho del tiempo que dedico a la música es más experimentación que realmente crear algo o hacer música de manera formal.
Naturalmente, he probado demasiados géneros y estilos distintos. Al mismo tiempo, me he dado cuenta de que hay cosas que, a lo mejor, no me gustan tanto o no se me dan tan bien. Por ejemplo, puede que descubra que no me gusta cómo sueno en cierto estilo o que no puedo cantar de la manera que quisiera.
No es tanto miedo a probar, sino más bien un proceso de destilar ideas y darme cuenta de que hay ciertas cosas que no se me dan tan bien.
¿Cuáles son tus próximos proyectos y qué podemos esperar de ti en el futuro cercano?
Estoy involucrado en algunas presentaciones. Voy a estar tocando el 12 de junio aquí en Madrid. A partir de ahí, también tengo ciertas colaboraciones con amigos muy cercanos en junio y julio. Después, en agosto, voy a estar de gira en Venezuela, que es mi país natal. Voy a tocar en muchos conciertos allá y preparar música nueva para la segunda mitad del año, y posiblemente nuevos shows en España para finalizar.
Hay una que me emociona mucho. Es con un artista aquí en España que se ha convertido en uno de mis amigos más cercanos, GOMZ un increíble artista. Vamos a estar sacando una canción juntos para su EP aproximadamente en julio. La verdad es que ya queda un poquito más en su lado porque es para su proyecto, pero es una de las cosas que más me tiene emocionado. Creo que es una de las canciones más lindas que he hecho en estos últimos meses y siento que la gente la va a recibir muy bien.
