Zalek, una de las voces más prometedoras de la escena musical actual, está conquistando corazones con su estilo auténtico y su capacidad de conectar profundamente con su audiencia. Su último tema, «Ay Amor», aborda el desamor con una sinceridad y emoción que resuenan con quienes han pasado por momentos difíciles en el amor. En esta entrevista, nos habla sobre sus inspiraciones, su pasión por la música y cómo cada canción nace de una historia única. Además, comparte sus expectativas para el futuro, sus sueños de colaboración con grandes artistas y su deseo de seguir sorprendiendo a su público con nuevas canciones y proyectos emocionantes.
«Ay Amor», tu último tema, tiene una temática de desamor que resuena con muchos. ¿Qué fue lo que te inspiró a escribir esta canción?
Muchas personas en el mundo, en algún momento, han experimentado una ruptura o un desamor. Esta canción está dedicada a todas esas personas que se sienten identificadas con esa situación.
Espero que la compartan, la disfruten y la canten con mucho sentimiento. Es una canción de despecho que creo que puede conectar profundamente con la gente. Durante el proceso de creación, sentimos intensamente la carga emocional que lleva, y espero que ese mismo sentimiento llegue a quienes la escuchen.
¿Te sientes vulnerable al hablar de amor?
Siento que el amor es algo que caracteriza a todos los seres humanos. Es importante normalizar que el amor nos rodea y reconocer que el desamor forma parte de él. Es una canción que habla de esas situaciones en las que, lamentablemente, no nos ha ido tan bien en el amor.
La verdad, fue un proceso muy especial crearla junto a dos amigos, Enzo e Isaac. Uno de nosotros estaba con el corazón roto en ese momento, y de ahí todo fluyó de manera natural. El resultado es esta canción que espero que conecte con quienes han pasado por algo similar.
¿Cómo de importante es para ti contar con un equipo que esté alineado con tus ideales artísticos y musicales?
Es fundamental contar con un equipo que esté a tu lado, porque no se trata de una sola persona. Todo lo que estamos haciendo es un esfuerzo conjunto, y todos estamos alineados hacia la misma meta. Eso es lo más importante, que el equipo que me rodea comparta esa visión. Estoy totalmente agradecido con cada uno de ellos por su apoyo constante.
Cuando escribes, ¿lo haces más para expresar tus emociones o para que otros encuentren consuelo en tus palabras?
Cada canción nace de manera diferente. Algunas surgen de una idea que hemos estado pensando, mientras que otras son historias personales, algo que uno mismo siente. Lo bonito es que, a menudo, esas emociones personales logran que mucha gente se identifique con ellas. Otras veces, componemos basándonos en algo que le ha sucedido a un amigo o en una experiencia que nos cuentan. Al final, cada canción tiene su propio origen y proceso creativo.
¿Qué temas te gusta tratar en tus canciones?
La música es universal en todo sentido. Puedes hablar de lo que sea: de tu guitarra, de la alegría que sientes, de tu carro… Cualquier cosa que te inspire puede convertirse en una canción, y eso es lo maravilloso de crear música. No hay límites, todo lo que sientes o experimentas puede transformarse en arte.
Después del éxito de «Party Coquette», que tuvo un gran impacto en plataformas como YouTube y Spotify, ¿sentiste presión por igualar o superar ese éxito con «Ay Amor»?
Cada canción, como mencioné, tiene su propia historia. No tiene que compararse ni competir con otras. Simplemente, cada una es única y representa algo diferente. A algunas personas les puede gustar más una canción de fiesta, mientras que otras se conectan más con una de desamor. Eso es lo bonito de la música: cada persona puede sentirse identificada con algo distinto, dependiendo de lo que esté viviendo o sintiendo.
Tu música tiene raíces en el género regional, pero con toques muy contemporáneos. ¿Cómo logras combinar lo tradicional con lo moderno en tus composiciones?
Simplemente me dejo llevar por lo que siente mi corazón, y creo que ahí está la magia: dejar que todo fluya de manera natural. Cuando haces las cosas de forma orgánica, sin forzarlas, lo que sale es auténtico, directo del corazón, sin ningún filtro. Así es como creo música, lanzándola desde la pasión, sin presión, y dejando que el proceso sea lo más genuino posible.
¿Tienes inspiraciones concretas en la industria?
Cuando era muy pequeño, me encantaba escuchar a artistas como Luis Miguel y Juan Gabriel, además de todo lo que hacía Marc Anthony. Hoy en día también admiro a muchos artistas actuales, como Feid y Karol G. Creo que cada generación trae algo nuevo y único, y siempre hay algo que aprender de lo que cada uno de ellos aporta.
Al formar parte del gremio de la música urbana, ¿tienes algún temor por las comparaciones?
Yo creo que la manera en que percibas la música y la industria depende de ti. Personalmente, no me siento mal por las comparaciones; sé la música que hago y lo que me gusta, y eso no me incomoda en absoluto. No le presto mucha atención a las tendencias cambiantes de la industria.
Lo que me motiva a seguir adelante, especialmente ante los obstáculos, soy yo mismo y mis metas. Desde muy pequeño, siempre he sentido una gran pasión por la música. Reconozco que en cualquier camino que elijas, ya sea como locutor, deportista o músico, siempre habrá obstáculos. Habrá otras personas que también deseen alcanzar esos sueños.
Por eso, depende de ti cómo enfrentas esos retos. Si te dejas afectar por las dificultades, es fácil rendirse. Pero si tienes claridad sobre lo que quieres lograr, puedes mantenerte enfocado y no dejarte desviar.
Para Zalek, ¿cómo es una «canción buena»?
Creo que el término «buena canción» es muy relativo, ya que a cada persona le gusta un género diferente. Para mí, lo importante es sentirme identificado con lo que está surgiendo en el momento, en el estudio. No existe una fórmula secreta que determine qué debe tener una canción para ser considerada «buena». Lo más hermoso del proceso creativo es permitir que todo fluya, dejando que tus pasiones y emociones queden impregnadas en la música que creas.
¿Primero va la letra o la melodía?
Depende, ya que cada canción es diferente. A veces comenzamos escribiendo primero, pero en general, suelo empezar con tarareos. Primero creo la melodía y luego voy incorporando las palabras. Cada canción tiene su propio proceso, y esa es la magia de la creación.
¿Qué géneros musicales no te atreverías a tocar?
Cuando cantaba covers, abarcaba una amplia variedad de géneros, desde salsa y rock hasta rock-bop y vallenato. Nunca he cantado flamenco, pero me encantaría intentarlo. En cuanto a qué género no me atrevería a cantar, la verdad es que no lo sé. Estoy agradecido de que me gusten todos los géneros y de poder disfrutar de la música en general.
No me limito en cuanto a estilos; me encanta el reguetón, la balada, el pop, la salsa y el merengue. No encuentro un género que no me guste. Para mí, la música es algo para compartir y disfrutar, y no creo que haya ningún estilo que no me atrape.
Tienes una fuerte presencia en redes sociales como TikTok e Instagram, ¿cómo manejas la interacción con tus fans?
Hoy en día, las redes sociales son muy importantes para todos los artistas, así como para cualquier persona. Son una herramienta clave para conectar con la gente. Es fundamental compartir no solo tu música, sino también tu día a día y tu vida. Creo que lo más importante es ser uno mismo, ser auténtico y dejar que la magia surja de esa autenticidad.
En cuanto a tus metas a largo plazo, ¿cómo te ves de aquí a cinco años?
Me imagino rodeado de un gran equipo de trabajo, colaborando juntos para alcanzar muchos estadios, llenando lugares, inspirando a la gente y, ¿por qué no?, recibiendo algún premio en el camino.
En cuanto a mi cometido en la música, creo que mi verdadera meta es la pasión. Hago música porque me encanta, porque la vivo desde pequeño. Más que enfocarme en un objetivo final, siento que mi meta se vive día a día. Cada logro, ya sea un premio, una canción o un concierto, está ligado a la pasión que tengo por la música. Esa misma pasión es lo que me motiva cada día.
¿Dirías que Luis Miguel es tu colaboración soñada?
Diría que quizás sí, aunque creo que Michael Jackson no colaboró con muchos artistas. No reconozco ninguna colaboración suya. Sin embargo, de la nueva generación, me encantaría colaborar con Karol G, Maluma, David Bisbal y Alejandro Sanz. Son artistas que admiro muchísimo y con los que anhelo compartir música.
En cuanto a mis gustos musicales, son bastante variados. Puedo comenzar el día escuchando a Miguel o Christian Castro, luego pasar a Peso Pluma y después disfrutar de Fondo Flamenco. Disfruto la música en todas sus formas. No tengo un género específico que escuche; simplemente me dejo llevar. Si estoy en el carro, puedo estar escuchando salsa y, de repente, cambiar a algo completamente diferente. Mi Spotify es bastante aleatorio, porque realmente me gusta explorar diferentes estilos y disfrutar de la música en general.
Después de lanzar estas canciones con gran éxito, ¿tienes algún álbum en mente?
Viene mucha música en camino. Ahora en octubre lanzaremos otra canción, y durante los próximos dos años tenemos planeado sacar mucha más música. Así que invito a todos a que estén pendientes en mis redes sociales, donde compartiremos todas las novedades.
Me encantaría hacer un álbum o un EP, la verdad. Ya hay muchas canciones que están listas, y la idea es poder lanzarlas pronto para que la gente las disfrute y comparta. Hoy en día se llevan mucho los EP con un hilo conceptual, y sería genial hacer algo así.
No me gusta guardar la música que hacemos; me encanta sacarla y compartirla. Así que, junto a mi equipo de trabajo, nos sentamos a analizar cómo está el mercado y, más importante aún, qué canción sentimos en el corazón que debe ser la siguiente en salir.
